Троицкий собор

Иконостас Троицкого собора — уникальный памятник начала XV века и единственный подобный комплекс, сохранившийся в храме, для которого был предназначен. Иконы для него были написаны артелью мастеров под руководством преподобных Андрея Рублёва и Даниила Чёрного в 1425–1427 годах. В его состав входят древнейшие иконы деисусного, праздничного и пророческого чинов. В 1600 году по заказу царя Бориса Годунова был добавлен праотеческий ряд. Особую ценность представляют Царские врата 1643 года в серебряном чеканном окладе — вклад царя Михаила Фёдоровича.

Главной иконой собора была знаменитая «Троица», написанная Андреем Рублёвым как храмовый образ «в похвалу преподобному Сергию». Этот великий шедевр стал самым известным в мире произведением русской иконописи. В 1929 году икона была передана в Третьяковскую галерею, а в 2024 году возвращена на своё историческое место в иконостас Троицкого собора. Кроме того, в соборе сохранились икона преподобного Сергия с житием конца XV века письма круга Дионисия (вклад Ивана Грозного) и подписные иконы Симона Ушакова XVII века. Собор является действующим, в нём ежедневно совершаются богослужения, а у раки с мощами преподобного Сергия непрерывно читаются молебны. Тысячи паломников приходят сюда, чтобы прикоснуться к святыням и получить благословение великого угодника Божия.

Троицкий собор кажется знакомым даже тому, кто ни разу не был в Сергиевом Посаде. Белые стены, золотая глава, древние иконы, рака преподобного Сергия — всё это давно стало частью узнаваемого образа Лавры. Но за внешней простотой храма скрывается множество деталей, которые невозможно заметить при беглом осмотре. Почему стены собора наклонены? Зачем зодчие сдвинули купол в сторону алтаря? Действительно ли весь иконостас написал Андрей Рублёв? Откуда в нём появились сразу две «Троицы»? И почему современный силуэт храма нельзя буквально считать обликом 1422 года? Перед вами десять фактов, которые позволяют увидеть древнейший каменный храм Лавры заново.

1. Стены собора наклонены внутрь — и это не строительная ошибка

Если измерить стены Троицкого собора, окажется, что кверху они отклоняются к центру здания примерно на 45 сантиметров. Наклонены и внутренние пилоны, и стены барабана под куполом. На первый взгляд, это можно было бы принять за результат осадки или многовековой деформации. Но исследователи установили: наклон был заложен строителями сознательно. Зодчие использовали приём, который сегодня назвали бы оптической коррекцией. Снизу наклонённые поверхности кажутся устойчивее, а храм — выше и стройнее. При этом наклон начинается не от самого пола, а выше арок входных порталов. Поэтому посетитель не видит, что стены «сходятся», а только ощущает усиленное движение пространства вверх. Ещё тоньше устроены четыре пилона. Внутрь наклонены лишь те их грани, которые обращены к центру собора. Другие грани оставлены вертикальными. Нижние арки имеют почти правильное полуциркульное очертание, а расположенные выше становятся более вытянутыми. Всё вместе создает перспективную иллюзию: реальная высота интерьера около 23 метров, но кажется, что своды находятся значительно дальше. Так небольшой храм получает монументальность большого собора. Его архитектура действует не размерами, а расчётом человеческого восприятия.

1. Купол и порталы намеренно сдвинуты с привычных осей

Мы привыкли считать симметрию едва ли не главным законом древней церковной архитектуры. Троицкий собор устроен сложнее. Его барабан заметно смещён к востоку, в сторону алтаря. Северный и южный порталы находятся не точно посередине фасадов, а фасадные лопатки не всегда соответствуют положению внутренних сводов. Эта асимметрия последовательна, а значит, случайностью быть не может. Строители прежде всего решали задачу внутреннего пространства. Они сдвинули четыре пилона к алтарю, чтобы расширить центральную часть, где стоят молящиеся, и сделать более компактной восточную часть храма. Наружные фасады не стали механически подгонять под внутреннюю конструкцию. Благодаря этому собор интересно обходить кругом. Он не раскрывается как геометрическая схема с одинаковыми сторонами: с каждого ракурса меняются соотношения апсид, закомар, барабана и пристроек. Сегодня такую архитектуру назвали бы живописной — её невозможно полностью понять по одному фронтальному снимку. Особенно смело это решение выглядит для XV века. Оно показывает, насколько свободно древнерусские мастера обращались с традицией, когда художественная задача требовала отступить от строгой симметрии.

1. В барабане не восемь окон, а десять

У большинства древнерусских одноглавых храмов барабан имеет восемь окон. В Троицком соборе их десять. Это редкая и важная особенность, которую трудно заметить с земли, зато легко почувствовать внутри. Главный свет попадает в храм сверху. Узкие окна в наружных стенах дают его сравнительно мало, поэтому нижняя часть интерьера остаётся камерной и сосредоточенной. Десять окон барабана создают мягкое рассеянное освещение, которое постепенно спускается по сводам и наклонённым стенам. Такой свет особенно важен для икон. Золото фонов не ослепляет, а мерцает. Голубые и зелёные краски становятся прозрачнее, киноварь и охра выступают отдельными яркими акцентами. Свет не просто помогает рассмотреть живопись — он участвует в её восприятии. В XV веке интерьер объединял белокаменную архитектуру, фрески Андрея Рублева, Даниила Чёрного и их помощников и только что созданный иконостас. Десятиоконный барабан был частью общего художественного замысла. Можно сказать, что зодчие проектировали не только стены и своды, но и свет, в котором предстояло жить живописи.

1. Размеры здания подчинены «человеческой» мере

При исследовании собора архитектор-реставратор В. И. Балдин обнаружил, что его главные размеры кратны модулю около 177,5 сантиметра. Это величина древнерусской маховой сажени — расстояния между концами пальцев широко раскинутых рук взрослого человека. Сторона подкупольного пилона равна примерно одному такому модулю. Расстояние между пилонами — трем, высота до их капителей — пяти, до основания барабана — восьми, а дальнейшее движение вверх связано с числом тринадцать. Получается последовательность 3, 5, 8, 13 — числа, отношения которых приближаются к золотому сечению. Для средневекового мастера модуль был практическим инструментом. Он позволял размечать здание без современной системы чертежей и десятичных измерений. Но одновременно эта мера связывала архитектуру с человеческим телом. Даже монументальный храм строился из пропорций, которые мастер мог буквально «развернуть» собственными руками. По антропологическим расчётам Балдина, человек с размахом рук 177,5 сантиметра мог иметь рост около 172 сантиметров. Так в структуре древнего собора сохранился почти личный след неизвестного зодчего — масштаб его собственного тела.

1. Современный силуэт не повторяет буквально облик 1422 года

В 1966 году Троицкому собору вернули позакомарное покрытие, и храм вновь получил древний ступенчатый силуэт. Поэтому легко предположить, что сегодня мы видим точную реконструкцию его первоначального облика. На самом деле реставрационная история сложнее. В XV веке у основания барабана находилась более развитая система кокошников и диагональных закомар. Кровля, вероятно, была покрыта свинцовыми листами, уложенными непосредственно по сводам на слой бересты. В 1510 году, после похода Василия III на Псков, верх собора покрыли железом. Тогда часть первоначальных кокошников разобрали, а форма главы стала выше. Реставраторы XX века восстановили не гипотетический облик 1420-х годов во всех деталях, а хорошо изученное историческое состояние, сложившееся после переделки 1510 года. Это важный принцип научной реставрации: не додумывать то, для чего недостаточно данных, а возвращать достоверно установленную форму. Современный вид собора — не «машина времени», остановленная в год строительства. Это соединение подлинной кладки XV века, изменений XVI столетия, поздних пристроек и реставрационных решений XX века.

1. Фрески Рублёва почти не сохранились — но их замысел мог пережить переписывание

Житие преподобного Никона сообщает, что Троицкий собор расписали Даниил Чёрный, Андрей Рублёв и другие мастера их артели. Работа была завершена в 1420-е годы. Однако живопись, которую посетитель видит на стенах сегодня, в основном относится не к XV, а к XVII веку. К 1635 году первоначальные фрески сочли обветшавшими. Их почти полностью сбили вместе со штукатурным слоем и написали роспись заново. Позднее стены ещё много раз поновляли и записывали, а в 1949–1953 годах реставраторы послойно удаляли поздние наслоения. На площади около 650 квадратных метров удалось раскрыть живопись 1635 года. От рублёвской росписи сохранились лишь небольшие фрагменты. Но у истории есть неожиданное продолжение. Исследователи заметили, что мастера XVII века использовали для своего времени необычно архаичную программу: повторяли древний масштаб композиций, располагали сюжеты там, где они могли находиться в XV веке, и, возможно, работали по снятым с прежней стенописи прорисям. Поэтому сегодняшние фрески нельзя называть работой Рублёва. Однако в их композиционной схеме мог сохраниться «отпечаток» утраченного ансамбля — рассказ о росписи XV века, пересказанный художественным языком XVII столетия.

1. Иконостас создавал не один Рублёв, а большая артель

Фразу «иконостас Андрея Рублёва» часто понимают слишком буквально. В действительности над ансамблем работали Андрей Рублёв, Даниил Чёрный, их ученики и другие московские иконописцы. Житие прямо говорит о Данииле, Андрее и «неких с ними» мастерах. От первоначального ансамбля сохранились сорок икон трех рядов: деисусного, праздничного и пророческого. Стилистический анализ показывает, что одним почерком написано обычно не более двух-трех икон. В праздничном ряду хорошо заметны разные характеры: один мастер любит нежные голубые и зелёные краски, другой — плотные алые и золотисто-жёлтые тона, третий пишет более суровые лица в традициях XIV века. Самому Рублёву несомненно принадлежит «Святая Троица». Центральный «Спас в силах» исследователи часто связывают с Даниилом Чёрным. Ряд праздничных и апостольских образов относят к Рублёву, его ближайшим ученикам или кругу мастерской, но многие конкретные атрибуции остаются предметом научного спора. Это не уменьшает значения Рублёва. Напротив, иконостас позволяет увидеть его как руководителя большого художественного предприятия. Перед нами не собрание отдельных авторских картин, а результат согласованной работы артели, где общий замысел важнее личной подписи. Главная уникальность ансамбля в другом: это единственный столь полный комплекс начала XV века, который продолжает находиться в том храме, для которого был создан.

1. Пятый ярус появился почти через два столетия после строительства

Сегодня иконостас называют пятиярусным, и кажется, будто именно таким его задумали Рублёв и Даниил Чёрный. Но верхний праотеческий чин появился только в 1600 году — примерно через 175 лет после создания древних икон. По заказу царя Бориса Годунова над пророческим рядом установили центральный образ Бога Саваофа и двадцать икон ветхозаветных праотцев: Адама, Ноя, Авраама, Иакова, Сима и других. Доски получили фигурные завершения, повторяющие очертания персонажей, и металлических херувимов. Нижний местный ряд также формировался постепенно на протяжении XV–XVII веков. В нем появлялись новые храмовые и почитаемые образы, царские вклады, иконы круга Дионисия и произведения Симона Ушакова. Царские врата XV века были заменены великолепными серебряными вратами — вкладом Михаила Федоровича 1643 года. Таким образом, пятиярусный иконостас — не единовременно созданная преграда, а история русской культуры в нескольких слоях. Его древнее ядро относится к Рублёвской эпохе, а современная высота и состав сложились благодаря вкладам следующих столетий.

1. В местном ряду оказались две «Троицы» из-за соперничества царских вкладов

Почему в Троицком соборе находились сразу две иконы, повторяющие один и тот же прославленный образ? Ответ связан не с богословием, а с историей драгоценных украшений. Иван IV заказал для рублёвской «Троицы» золотой оклад с венцами, цатами, драгоценными камнями и изображениями святых. Позднее Борис Годунов пожелал украсить главную икону новым, ещё более богатым окладом. Старый царский вклад нельзя было просто убрать. Поэтому в конце XVI века с рублёвской иконы сделали повторение и перенесли на него оклад Ивана Грозного. Копиист видел подлинник не таким, каким мы знаем его после реставрации. За полтора столетия живопись потемнела от олифы, копоти и свечного дыма. Поэтому вторая «Троица» повторяет рисунок Рублёва, но отличается более темным и глухим колоритом. После снятия окладов и расчистки живописи две иконы стали своеобразным историческим экспериментом. Одна показывает светлый рублёвский цвет, другая — то, как знаменитый образ воспринимался людьми конца XVI века. С 22 июня 2024 года подлинная «Святая Троица» вновь находится в Троицком соборе на историческом месте. Поэтому современный посетитель видит не только памятник искусства, но и возвращённую храмовую святыню.

1. Серебряную раку преподобного Сергия создавали почти тридцать лет

Идея изготовить новую серебряную раку для мощей преподобного Сергия возникла в 1556 году. Сбор средств начался в 1559-м. Князь Владимир Андреевич Старицкий и его мать Ефросиния пожертвовали 600 рублей — огромную по тем временам сумму — и золотой перстень с сапфиром. Работа завершилась только в 1585 году, уже после смерти Ивана IV. Царь Фёдор Иоаннович наградил четырнадцать мастеров Оружейной палаты, участвовавших в выполнении заказа. Получилась не просто серебряная гробница, а небольшое архитектурное сооружение: с профилированным цоколем, пилястрами, антаблементом и чеканными клеймами. На стенках раки крупной фигурной вязью воспроизведены тексты из Жития преподобного Сергия. Высокий рельеф букв и орнамента рассчитан на живое мерцание свечей: свет скользит по серебру, проваливается в углубления и делает надписи частью декоративного узора. В XVIII веке над ракой появилась ещё одна драгоценная архитектурная форма — серебряная сень, созданная по повелению императрицы Анны Иоанновны. Её вес превышает 25 пудов, то есть составляет более 400 килограммов. Пышные барочные колонны и чеканный орнамент резко отличаются от строгих белокаменных форм XV века, но за столетия стали неотделимы от образа собора.

Что ещё попробовать заметить в соборе

Зная эти факты, стоит осматривать Троицкий собор медленнее. Попробуйте увидеть смещение барабана, сравнить оси порталов и закомар, проследить, как верхний свет ложится на иконы, и мысленно разделить иконостас на разновременные ярусы. В западной паперти сохранились фрески XVI века с изображениями преподобных Сергия и Никона. А на железной двери, ведущей в южный притвор, можно увидеть пробоину от ядра — материальный след осады Троице-Сергиева монастыря 1608–1610 годов. Троицкий собор невелик. Но в нём почти каждая архитектурная линия, икона или металлическая деталь оказывается частью большой истории — от первых московских белокаменных храмов до возвращения «Троицы» Андрея Рублёва в XXI веке.

В будние дни:

• Общий братский молебен и полунощница у мощей преподобного Сергия Радонежского - в 5 час. 30 мин.;

• Божественная литургия - начало в 6 час. 30 мин.;

• соборный молебен с акафистом Божией Матери - по пятницам, начало в 17 часов;

• молебны с акафистом преподобному Сергию у раки с его святыми мощами - с 8 час. 30 мин. до 20 час. 30 минут.

В воскресные и праздничные дни: 

• Божественная литургия - начало в 6 час. 20 мин.;

• молебны с акафистом преподобному Сергию - с 5 час. до 6 час. 15 мин. и с 8 час.30 мин. до 20 час. 30 мин.;

• соборный молебен с акафистом преподобному Сергию - по воскресеньям, начало в 17 часов.

На Пасху, в дни Великого поста и в некоторые двунадесятые и престольные праздники богослужение совершатся по особому расписанию.